Instrumento de percusión: Tambor

Bit 1 (lunes): En esta clase realizamos equipos de 6 para realizar un monograma el cual lo íbamos a resolver en clase y también uno de los otros equipos para tener el %5 de la evidencia.

Bit 2 (martes): En esta clase el maestro nos hizo diferentes preguntas y si respondíamos bien nos ganamos el %5 de la evidencia.

Bit 3 (miércoles) En esa clase el maestro les mostró las canciones mejoradas y las calificaron.

Bit 4 (jueves): En esa clase vieron la cancion mas votada.

Bit 5 (viernes): En ese día grabaron un adelanto de la canción con un diferente ritmo.

Avance de cancion:

Integrantes del equipo: Jorge Piña, Cristina Yuriar, Fernanda Felix, Luis Peñuñuri

Bit 1 (lunes): En esta clase vimos el tema 12 con el maestro y también los pasos para realizar la evidencia 2.

Bit 2 (martes): En esta clase pasaron los equipos a exponer sus temas frente a todos.

Bit 3 (miercoles): Vimos sobre el tema del Dia de muertos a profundidad y elegimos a la pareja de participantes para el evento del viernes.

Bit 4 (jueves): En esta clase terminaron de exponer los equipos que faltaban sobre los temas para poder apoyarnos para la evidencia.

Bit 5 (viernes): En esta clase el maestro llamo a cada uno de los alumnos para checar calificaciones.

7 pasos del método creativo (proyecto)

Etapa creativa inicial:

Para la realización de la evidencia 2, primero tienes que decidir qué idea te gustaría llevar a cabo. En esto consiste la etapa creativa inicial, que será sucedida por otras etapas en las cuales también interviene el ejercicio de la creatividad.
Probablemente en esta en etapa ya tienes una idea clara que te llegó espontáneamente, o quizá ya tienes muy bien definido el tema relacionado a la música que quieres explorar; si esto es así, fantástico, puedes seguir adelante. Pero si estás dudando, ya sea porque no se te ocurre que hacer, o porque te interesan dos o más proyectos y no sabes por cual decidirte, entonces puedes recorrer una serie de pasos que pueden ayudarte a tener ideas más claras o a decidirte por una.

Etapa creativa de aprendizaje y profundización:

En este punto ya debes tener claro acerca el tema de tu proyecto, una de las prácticas más comunes de los músicos es conocer, estudiar y profundizar más en el tema que les fascina e intriga. Por ejemplo, si a una persona le gusta mucho tocar el violonchelo, en esta etapa puede investigar sobre grandes violonchelistas, entrar a foros para preguntar más acerca de tipos de instrumentos y obras que puede tocar para empezar a aprender el instrumento, buscar clases de chelo, buscar cursos en línea y consejos para aprender a tocar mejor el instrumento.

Al aprender más sobre el tema que te interesa y exponerte a personas que ya hacen lo que tú quieres hacer, activas tu creatividad. Al tener más información acerca del tema que te gusta, tu cerebro empieza a hacer nuevas conexiones. Por ejemplo, si quieres hacer una canción, necesitas saber más de acordes y armonía. Al estudiarlos, vas a encontrar algunos que te gustan tal como son, pero es posible que tu cerebro cuestione el uso de ciertos acordes y busque algo que satisfaga tu gusto y tu propio sentido de la armonía. Puedes también imitar canciones que te gustan y encontrar las razones emocionales (interpretación emocional del artista, letra) y técnicas (acordes, tipos de instrumentos, duración de la pieza) por las que esa pieza te gusta tanto.

Etapa creativa de la práctica: Esta es una etapa crítica en la práctica musical. Una vez que ya sabes qué quieres conocer mejor, ahora debes empezar tú mismo a ganar maestría de las habilidades necesarias para realizar la evidencia. Para darte un ejemplo concreto, asumiré que quieres hacer una un grupo de rock, pero recuerda que puede ser cualquier cosa que esté relacionada con el material visto durante el curso y que tiene alguna relación con la música y el sonido. Así que si tu idea es ser bajista de un grupo de rock, tienes que conseguir un bajo y aprender a tocarlo. Al principio será difícil y lento, lo más probable es que tengas que estudiar escalas, los nombres de las notas, la técnica para posicionar tus manos y dedos. Todo en la música requiere de paciencia y constancia.

Etapa creativa de la colaboración:

Siguiendo el ejemplo anterior, primero decidiste que lo que más te gusta es el rock. Luego, aprendiste de rock y te interesaste por el papel tan importante que tiene el bajo este género musical, pero para hacer rock necesitas una banda. Así que ahora hay que buscar alguien para colaborar y poder hacer música juntos.

Lo más importante en esta etapa es que estés abierto a las ideas de los demás. De hecho, es muy importante que intercambies ideas con otras personas que piensan diferente a ti. Por ejemplo, un amigo tuyo puede estar interesado en tocar guitarra, pero a él le gusta mucho el jazz. Entonces podrían probar hacer una fusión de ideas entre tus influencias del rock y sus influencias del jazz y crear algo nuevo, también van a necesitar un baterista y un cantante, y así sucederá el mismo proceso de unión de diversos punto

Etapa creativa de la práctica colectiva (ensayo):

Igual que cuando el bajista de rock comenzó a aprender bajo lentamente, y fue mejorando poco a poco, también toma tiempo el proceso que llevan a cabo varios integrantes de un grupo para acoplarse y lograr acuerdos acerca de ideas que les gusten a todos. Para estar en un grupo, debes tener apertura, repartir liderazgo y protagonismo, compartir e intercambiar ideas, lograr acuerdos, ensayar mucho con tus compañeros, buscando siempre mejorar en cada ensayo, y lo más importante, todos tienen que pasarla muy bien mientras hacen música juntos.

Estar en un grupo de rock o en un ensamble musical de cualquier género, es una de las mejores lecciones de colaboración que puedes tener en la vida. Independientemente de la carrera que vayas a ejercer en el futuro, ser buen colaborador será fundamental para tu trabajo y vida personal.

Etapa creativa da la consolidación:

En esta etapa como grupo ya saben perfectamente que canción, pieza o proyecto van ejecutar. Ahora falta consolidarlo y dejarlo listo para una presentación pública. En esta etapa los integrantes del grupo se esfuerzan para que tanto la parte individual como la parte colectiva estén en su punto óptimo; aquí se intenta minimizar los errores al máximo, se integran los últimos detalles a los arreglos musicales y se empieza a pensar en cómo transmitir su mensaje musical a sus escuchas.

Ya que tienen el aspecto musical bien definido, los músicos piensan en cómo y dónde presentarán su material musical. Por ejemplo, deciden si se van a presentar en un teatro, en un bar, en una sala de conciertos; determinan también, la forma en la que se vestirán en el escenario, en su comportamiento ante el público, si primero harán un video en YouTube para presentarse. Esta etapa no es trivial ni superficial en absoluto, la manera en la que presentas tu música va a influir tremendamente en el resultado emocional e intelectual de tu trabajo, y será un componente importante del impacto que puedes crear en los escuchas.

Etapa creativa de la presentación o grabación:

Grabación

Si decides grabar tu proyecto tendrás la ventaja de controlar las condiciones en las que concretas tu proyecto. Por ejemplo, durante una grabación si alguien del grupo se equivoca, simplemente para y vuelve a grabar hasta que el resultado queda como ustedes querían. También tienes la ventaja de utilizar la tecnología para corregir algunos errores de afinación, agregar efectos, espacialización del sonido y grabar tantos instrumentos como desees. La ventaja de la grabación es que una vez finalizada puedes distribuirla por internet o por medio de alguna disquera, para poder acceder a una mayor cantidad de público.

Al mismo tiempo, la grabación presenta retos muy importantes, tales como: necesitas tener conocimientos acerca de micrófonos, de software de grabación de audio o video, de edición, de mezcla de sonido y debes tomar decisiones creativas muy importantes en cuanto al tipo de grabación que quieres obtener.

Presentación en vivo

Ahora, si decides presentar tus proyectos en vivo, tienes la ventaja del contacto directo con las personas que te van a escuchar, puedes reproducir más fácilmente el sonido que lograste en los ensayos con tu banda, y lo más importante: las personas pueden verte interpretar la música y expresar tus emociones al mismo tiempo.

Bitácora 1: El lunes vimos como se propaga el sonido

Bitacora 2: En este dia la maestea nos enseño videos sobre unos cuartos con la diferencia de sonidos.

Bitacora 4: El jueves nos pusimos deacuerdo con lo que hariamos para lo de las catrinas

Bitacora 5 el viernes fueron los videos de experimentos de musica (como lo de las copas y el sonido, el xilofono y otros mas)

Bit 1 (lunes): En este dia llego una sumplente del maestro y se presento frente al salón para darnos clases.

Bit 2 (martes): En esta clase la maestra nos mostró algunos videos sobre las cámaras que captan el sonido y nos enseño sobre eso.

Bit 3 (miércoles): No pude asistir a esta clase.

Bit 4 (jueves): En esta clase vimos las opciones de lo que haríamos para el evento de las catrinas.

Bit 5 (viernes): En esta clase la maestra nos enseño algunos videos sobre algunos experimentos de la musica.

https://soundcloud.com/user-531904650/whatsapp-ptt-2019-10-20-at-93213-pm

Bit 1 (lunes): En esta clase vimos el tema sobre la improvisación e hicimos una actividad que consistia en anotar 3 conceptos diferentes.

Bit2 (martes): Escribimos nuestra propia canción.

Bit 3 (miercoles): El maestro nos dio un numero con el cual hicimos parejas y realizamos una actividad donde vimos diferentes improvisadores y pusimos lo que mas nos gusto de el.

Bit 4 (jueves): Realizamos un cuadro comparativo de la composición donde dimos los beneficios y como lo aplicariamos.

Bit 5(viernes): El maestro nos explico lo que hariamos de tarea y realizamos una actividad en parejas y contestamos preguntas en su computadora.

Reflexion: Me parecieron muy interesantes las actividades que realizamos en toda la semana ya que aprendi mucho sobre la improvisacion osea que esto esta presente en todos los niveles de la vida cotidiana como al mantener una conversación con otra persona, una persona que no está iniciada en la musica cuyo objetivo puede ser la experimentacion, con la improvisación de un musico que busca un valor añadido con el cual agradar a su audiencia.